说到入门，大家都了解，有朋友问零基础舞蹈的人可以参加选秀吗，当然了，还有人问简单的基本舞蹈动作，这到底是咋回事？其实中国舞一级到十级基本功的顺序呢，今天给大家说说舞蹈入门20个基本动作图解，快来了解一下吧 　　舞蹈入门20个基本动作图解 　　1、压肩胛带 　　准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上 　　做法：上体尽量往下压 　　2、后拉肩胛带 　　准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上 　　做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆 　　3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组） 　　准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲的大腿上 　　做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带 　　4、大的拉肩胛带（两人一组） 　　准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。 　　做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部 　　5、腰背肌：（两人一组） 　　准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 　　做法：双肘保持不动，上体往后抬起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 　　6、腹肌：（两人一组） 　　准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。 　　做法：双肘保持不动，上体往前立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 　　7、侧腰肌：（两人一组） 　　准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。 　　做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 　　8、站立拧腰 　　准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上 　　做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。 　　9、直膝扛腰部（两人一组） 　　准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间 　　做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。 　　10、挑胸腰 　　准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度 　　做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。 　　11、耗胸腰 　　准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰 　　做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。 　　要素一【练】 　　勤快的反复练习上课学习到的基本功，提高身体的协调性。 　　要素二【听】 　　学会听音乐，看老师的每个动作卡的是歌词还是古典或者旋律。 　　要素三【模仿】 　　模仿老师的每一个动作让自己的动作更加规范标准。 　　要素四【身体记忆】 　　觉得学不会的同学，可以反复练习每一个动作，让身体习惯它，记住它。 　　要素五【多问】 　　零基础学员有任何舞蹈问题，因及时请教老师，或跳得好的同学请教。 　　而学跳舞时除了这几个基本要素，还要注意基本功的练习，天赋好的同学练习10遍，等于身体不协调的你练习50遍所以多多练习，反复练习才是王道，同时做好跳舞前的热身准备，避免受伤。 　　咳咳，重点来啦！ 　　一 　　学舞蹈切忌急躁要从基础开始 　　很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。 　　舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。 　　好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。 　　二 　　要用心、用脑去学习且停地练习 　　学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。 　　平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。 　　有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。 　　三 　　尝试不同的风格 　　不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。 　　此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。 　　正确的，系统的练习才会让你的舞蹈基础更稳固更扎实，尤其是零基础的同学们，切忌盲目练习以免伤到身体！ 　　悦悦给大家整理一些基本功 　　学习所有舞蹈前的基础动作有哪些？ 　　舞蹈基本功训练 　　一、素质训练 　　素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。 　　素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 　　舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 　　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 　　l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。 　　2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 　　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。 　　4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。 　　二、形体训练 　　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。 　　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 　　腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。 　　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。 　　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。 　　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。 　　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。 　　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。 　　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。 　　三、技巧训练 　　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。 　　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。 　　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。 　　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤： 　　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。 　　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。 　　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。 　　四、舞姿训练 　　舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。 　　舞蹈的所有基本动作有什么 　　弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。 　　一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。 　　注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 　　1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。 　　2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。 　　Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。 　　二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。 　　舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。 　　1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。 　　2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。 　　三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 　　1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。 　　2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。 　　3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。 　　大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。 　　四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。 　　1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。 　　2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。 　　3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。 　　4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。 　　五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。 　　六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。 　　七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。 　　八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。 　　九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。 　　十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置： 　　1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。 　　2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。 　　3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。 　　4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。 　　十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例） 　　1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。 　　2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。 　　3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。 　　4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。 　　5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。 　　6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。 　　7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。 　　一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素： 　　1、具有一定的传情达意的表达功能； 　　2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能； 　　3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。 　　二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。 　　基本舞蹈动作简单点的图片 　　去下载一个叫舞蹈圈的app。它里面有教 　　蒙族舞蹈的基本动作和特点？（关于蒙族舞蹈的资料）越详细越好 　　蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。 　　怎样跳好蒙古舞呢？首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。 　　在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。 　　蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。 　　处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 　　1、蒙古族民间舞的风格特点： 　　热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 　　2、动作韵律特点： 　　肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。 　　3、基本体态： 　　挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。 　　4、手型： 　　四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 　　叉腰为一字叉腰。 　　三、基本动作练习 　　硬腕：（1）双手同时提压腕 　　（2）双手交替提压腕 　　揉臂：以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做大波浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。 　　揉肩：左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。 　　硬肩：动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。 　　常用脚位 　　蒙古族舞蹈的脚位有：正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位(一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地)、大踏步位(在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作)、点步位(双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地)、大点步位(在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地)。 　　(三)基本舞步 　　1，平步：如同平步走路，但又不同于平步走路，它要求挺胸、立腰、后背挺直，双肩随同步伐前后自然晃动，男性全脚着地，以显示质朴、稳健、粗犷的风格，女性则以前脚掌着地走路，以显示轻盈、活泼的风格。 　　2，踏踮步：前脚掌踏地到全脚落地，屈膝微蹲，重心在下，后脚以脚掌着地，动作进行中，身体随着舞步上下起伏，起伏动作要有弹性、不可僵硬。 　　3，马步 　　●软骑马步：正步位站好，左手臂伸直于胸前，握虚拳，虎口朝里，右手叉腰，躯体稍向右后斜方靠，然后双脆交替屈伸。动作时，左脚尖于右脚足弓处点地，右膝屈伸两次，同时左手做勒马动作两次，身体随之上下起伏，然后再换脚做。 　　●硬骑马步：两脚正步位站好，一手勒马一手叉腰，身体面对正前方。动作时，左脚先干脆、利落地踮起脚跟。膝盖弯曲，身体在右脚上，接着跃起的左脚跟在带有棱角地落地同时绷直膝盖。同时、右脚跟再胎起，腿部弯曲，重心移向左脚、接着踮起的右脚跟在有棱角地落地同时绷直膝盖。动作时，每压脚跟一次，手做一次压腕动作，身体随两脚交替动作而左右摆动。 　　●跑马步：两脚正步位站好，动作时，右脚先向正前方跳迈出一大步，接着左脚向前迈一步，紧接着右脚再上一小步，后脚追前脚，显示马的奔跑。动作中身体向前倾，双手做勒马动作， 　　●踏点马步：双腿正步位站好，右手叉腰，左手勒马，动作时左脚掌着地屈膝，右腿屈膝，脚掌离地，然后右脚前脚掌着地，膝盖绷直，提重心，左脚离地。双脚交替连续进行。 　　●进退马步；双腿正步位站好，动作开始时，有脚先迈向8点用前脚掌点地，同时左脚离地，腿向上屈膝提膝。然后左脚掌落地，右脚掌着地，接着右脚后撤到4点，以脚掌点地，同时，左脚离地，腿内上屈膝提膝，然后左脚掌落地，再右腿向上做提膝脚离地动作，双腿动作文替进行，以动作的速度显示马儿奔跑的速度。 　　●摇篮马步：双腿小腿前后交叉，两脚踝紧靠，双脚外侧着地。右脚全脚着地，重心在右脚，经过双膝屈伸动作之后，重心移向左脚，左脚全脚掌落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝，动作边续做。 　　●跟马步：左脚在前右脚稍后、动作时，右脚经擦地向左脚后跟靠拢，微屈膝同时右脚立即提起，然后再做另一脚。双脚交替动作。 　　●滑步马步：双脚正步位站好，双腿并拢，自然屈膝，右脚z掌原地踏一步，紧接着左脚掌再原地踏一步，然后右脚落地屈膝、重心在右腿，同时左腿向旁伸腿踢起，紧接着迅速收回成自然位，动作可连续做。 　　(四)腕与肩的基本动作 　　1，腕的动作有硬腕与柔腕。硬碗动作至干脆有力，有棱角地上下提压腕，硬腕有单手，也有双手，还可双手交替提压碗、横腕；柔腕：手腕柔韧地上下提压腕。 　　2．肩的动作： 　　●硬肩：双脚一前—后踏步，双手叉腰、动作时，双肩有节奏、有棱角地前后摆动，一拍一次，动作要求快而有力。 　　●软肩：双脚一前一后踏步，双手叉腰，动作要柔韧，双肩摆动时，左肩先向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱、双肩一前一厉交替摆动，动作均匀连贯。 　　●耸肩：双脚—前一后踏步，双手叉腰，动作时，单肩或双肩每拍上下耸动。 　　●笑肩：双肩同时上下快速耸肩。 　　●圆肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步，双膝微屈，双肩按前、上、后、下的顺序做绕圆运动，节奏可快可慢。 　　●碎抖肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步功作，双膝微屈，双手松弛叉腰，上身松弛，以脊柱为轴点，使肩、背快速、小而碎地前后抖动。 　　●甩肩；肩向上用力甩出，接着肩随之扣下，动作幅度一定要大。 　　●收肩：双手臂伸向前，手心朝下，肩向后快速收问，再快速还原位，然后再做另一肩。 　　●软于：双脚一前一后踏步，身体面向正前方，双手臂两旁抬举与肩平，五指并拢，动作时，双肩上下起伏并连续向肘部、腕部手指各关节部位推及，整个肩、臂、肘、腕、手指关节的起伏动作做起来如同连绵起伏的波浪，但动作幅度不要大。 　　●揉臂：双脚一前一后踏步，双手平举至身体两旁与肩平、动作时，以肩背带手臂、肘部、腕、手指做交替揉动动作。动作要有柔韧性，像大雁展翅飞翔。 　　附： 　　脚形：丁字点位 　　手型：三种，自然、稍微打开、空心拳 　　脚位：丁字点位 ，小八字位、中八字位、大八字位、前丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大丁字点位（重心向后靠）、后丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大弓箭位。 　　手位：7位，准备位，小八字位。1位（手空心拳大拇指叉腰），2位（肚子前方，手指尖相对，五指并拢），3位（比2位手稍微打开一点），4位（侧平与肩旁，也就是旁平位），5位（双手上举，手心向下），6位（双手在胸前，手指相对），7位（臀部后方，手心向上。） 　　自学舞蹈需要练习哪些基本功？ 　　1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。 　　2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。 　　3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。 　　4、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。 　　舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。 　　在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。 　　必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。 　　中国舞一级到十级基本功的顺序 　　1，一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。 　　2，二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。 　　3，三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、掂脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。 　　4，四级（7-9岁） ：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压跨、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。 　　5，五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。 　　6，六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。 　　7，七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。 　　8，八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专页舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。 　　中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。 　　古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。 　　中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。 　　幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程) 　　想学舞蹈基本功，成人28+僵硬，该怎么入手？ 看过20种最佳腹肌训练动作百度说的，专业术语不太懂，也没有动作图片，比较懵 　　再僵硬还是可以慢慢变化的，只是时间问题，建议下载一个keep可以先练练柔软入门，里面会有免费课程还有一些较专业的人士，一定可以帮助你的，加油，别轻易放弃了。